我已经写了3篇,还差4篇,那位好心人赞助一下.小学生的求助
热心网友
从读《红》开始一直很喜爱宝玉。后来在论坛中，看到很多批评宝玉的文章，起初尚欲一辩，但后来发现其实并无甚可辩之处，于是作罢。 看网友们的观点，批评宝玉者，说其软弱消极、缺少责任感；夸奖宝玉者，赞扬其对女性的尊重体贴、对黛玉的专情与执著。其实两种观点都对，都无可辩驳。 王蒙的《红楼启示录》中说：“贾宝玉的性格特点是：非责任非使命非献身的自我中心的个人主义，非文化非社会非进取的性灵主义，天真的审美喜悦式的泛爱论与唯情论，充满了对死亡、分离、衰老等的预感、恐惧与逃避的颓废主义，善良、软弱、又对一切无能为力的消极人生态度。”这个评价可以说是很中肯的。宝玉的性格矛盾就在于，一方面他坚定的信奉着自己的人生观和价值体系，并且深切的喜爱和依恋着身边的女儿们，另一方面，他却从来没有为了争取自己的价值实现或是为了保护自己所爱的女儿们而做出积极的努力。 这是宝玉这个人物所表现出的最大的矛盾，而这个矛盾也是《红楼梦》中非常值得读者思考的。作者如此写宝玉，用意何在？ 于是，我们可以试着从更高的角度诠释一下宝玉的人格特征，让宝玉的性格矛盾，在一个更高的角度达成统一。而这，就是人性的高度。 贾宝玉的历史使命，既不在于遵守，又不在于抗争，而是在于情，在于人性的觉醒，在于灵魂的自由舒展。他向往的归宿，是女儿们的眼泪葬他，是“活着一处活着，死了一起化灰化烟”。理想的归结点是死，不是生。他要的不是守护生命也不是为生存而抗争，而是一起毁灭。而肉体的毁灭背后，则是精神的永存。宝玉他来过了这大观园，和女儿一起哭过了，笑过了，为女儿赞叹过了，喜爱过了，悲伤过了，他的一生已经完满。 这种近乎幼稚的单纯追求，在书中叫做“痴”，在今人口中叫做“软弱”、“消极”，其实对于宝玉，甚至对于作者，这种“痴”，这种“软弱”和“消极”，可能是弥足珍贵的。 纵观历史，为人们传诵的英雄无外乎两种，一种在于“捍卫”，保护国家、民族或者体制等等不受侵害，另一些在于“破”与“立”，推翻旧有的制度或是礼教，建立起新的世界。而宝玉的“不卫不破不立”就将其与此类英雄人物区分开来，甚至将其与整个人类社会中的斗争、倾轧等等污浊之气中剥离了出来，表现出一派空灵纯真的气象。 作者给宝玉定评“于国于家无望”。一切的道德规范，不管是光宗耀祖，还是报效国家，都是作为社会的属性而存在的，这种对于权势名利的追求，往往使人迷失本心。与之相对的，一个人作为人的属性存在的权利，却很少受到重视，甚至被直接剥夺。宝玉要体验的，正是人性的自由和觉醒，对于礼教和体制，与其说他是不遵守，不如说是不参与。既然不参与，当然更提不上抗争和改变。 宝玉所承袭的是人性的脉络，与社会性毫无干涉。就如同他可以为了女儿去死，却要批判“文死谏武死战”这样的礼教大义。为女儿死是因为情，而文死谏武死战又是为何？为名？为义？为礼？不管为何，其已经脱离了天地之初的那份朴素和赤诚。宝玉是游离于社会属性之外的一个精魂，因情而生，因情而死，由情悟空，空则回归大荒，仍是远离世俗。所以他必须要纯粹，纯粹的只剩下那么一点痴诚。这样，他的单纯和执著，才变的如此光彩夺目，而他表象中体现出的矛盾，也在人性上达到了统一，共同书写着社会属性和人的属性在那个时代不可调和的矛盾，从而构成了这一部矛盾红楼。一盏冷灯，几页书香，透过扉黄的书页，思量着眼前这三个迥异的女子。她们的命运同与"红楼"牵绊在一起。 "霁月难逢，彩云易散，心比天高，身为下贱。风流灵巧招人怨；寿天多因诽谤生，多情公子空牵念。 说的便是晴雯。霁月，天净月朗的景象。作者笔下，在贾府形形色色的婢女丫环中，她恰如这一派清新明朗。素有"晴为黛影"的说法， 而黛玉总让人心头平添几分凄楚，晴雯却以其个性的美丽和悲惨的结局在让人摇头叹惋之后又暗生一股敬佩。晴雯从小被卖给贾府的奴仆赖大供役使，连父母的乡籍都无从知道，地位原是最低下的。但在曹雪芹的笔下，她是最具反抗性的一个。全书中与晴雯相关的著名情节有"撕扇"、"补裘"。前者表现物随人性，宝玉尊重晴雯的自由个性；后者突出了晴雯的慧心巧手，于重病之际殚心竭力织补"雀金裘"，见出其为宝玉分忧解难的赤诚之心。三十七回写她不屑拾人余惠，不怕冲撞太太的言论，和七十四回抄检大观圆时兜底倒荚，使王善保家自讨没趣的行动，都显出其与众丫环不同的识见与骨气，至七十七回"侨丫环抱屈夭风流，晴雯终因遭忌被逐，抱屈夭亡。在这样一个刚强的女子身上，不见"美人的轻怒薄慎爱宠的使性弄气。"她是奴隶，是一个虽未完全觉醒，但对她已能感觉的屈辱怒火冲天的奴隶；而不是那种把奴隶的手铐看作的手镯，铁链当成项链的无耻奴才。鲁迅先生说过，悲剧就是把人间美好的东西毁灭给你看。《红楼梦》把晴雯这个聪明美丽的少女写得光彩四射，楚楚动人，又把她的结局写得刺心搅肺，引人心酸泪落，让人陷入深沉的思索。 画上，一簇鲜花，一床破席，一个"似桂如兰"的女子--"枉自温柔和顺，空云似桂如兰，堪羡优伶有福，谁知公子无缘。" 这一首说的是花袭人。在作者笔下，她是"温柔和顺"的，颇与薛宝钗的"安分顺从"相似，合乎当时的妇道标准和礼法对奴婢的要求。而判词中"枉自"，"空云"，"堪羡"，"谁知"，又是作者对这"花气袭人"的否定，从中不难看出她将来的结局。第六回"宝玉初试云雨情"可知袭人是丫环之中唯一与宝玉有私情的一个，最后却落到一个戏子手里。她唯一用以表示旧情的，只不过是将来宝玉、宝钗处于"贫穷难耐凄凉"时，与丈夫一起对昔日的主人有些生活上的资助而已。袭人的可鄙，并不是什么她不能"从一而终"，而在于她的奴性。曾经"花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴"，最后也只能留下"堪羡优伶有福，谁知公子无缘"的感叹。 "一株桂花，一池沼，其中水沽泥干，莲枯藕败。"便让人联想到香菱。"根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤。自从两地生孤木，致使香魂返故乡。"是她命运的真实写照。作者自始至终对这个女子充满了同情。判词第一句是说香菱原来是英莲，原是甄隐士家的贵小姐，三岁时被拐子拐走，养到十几岁卖给薛蟠，给这个花花太岁作了侍妾。后来薛蟠娶了个搅家不贤的泼妇夏金桂，又贪又毒，香菱受尽他们的凌辱虐待，含恨而死。关于香菱的结局，这首判词说得很明确。高鄂的续书写夏金桂死后，香菱被扶正，当了正夫人，是显然不符曹雪芹意图的。 如果说甄家的小荣枯映衬着贾家的大荣姑，那么香菱的命运也是对大观圆群芳命运的一个暗示。谁能想象得到娇生惯养的甄家的掌上明珠，会成为一个让人作践的奴才的？谁能容忍那么聪明俊秀的姑娘，配给一个只会作"哼哼韵儿"的蠢材呢？英莲就是"应怜"，从作者宿命的观点来看，这是不可解的，命运是无情的，落寞的灵魂在红楼风雨中摇曳出一段别样的凄美。 三个迥异的女子，同因命运与"红楼"的牵绊，生命结局逃不出那一份无奈的悲凉。这是那个时代的悲哀，也是作者内心最深刻的反映。它的控诉，它的呐喊，它的无奈，在《红楼梦》中这一个个鲜活而引人深思的人物身上真实地呈现出来，留给今天的人们去思索……晴雯在红楼梦里面的地位，读过红楼梦的人都应该相当的心知肚明，曹雪芹在红楼梦里，很有意思的写了两个重要主人公的另一影子，姑且称为影子，那就是贾宝玉与甄宝玉，林黛玉与晴雯。 两玉主要是形极其的相似，地位不同，刚开始确实有点惺惺惜惺惺，但后来的结果是志不同，不相与谋。 林黛玉与晴雯的相似，更是神似，在外貌上都是风流妩媚，眉眼相仿，在剧组红楼梦中，林黛玉和晴雯演员都让导演不好选择。晴和林的性格的相似导致了他们的命运的相似，刚烈不怕得罪人的性子，加上其貌胜西子，心比比干，在大观园里都并不是能很好的处理人际关系。更多的是招人嫉妒，和怨恨。同样深爱着宝玉，但发之以情，止之以礼，在众丫鬟中唯一真真没有和宝玉瞎混的只有说是情雯， 最后的结局，晴雯的死，很大的缘故还是我们的那位吃斋念佛的贾府的政治家，王夫人，凤丫头其实也是向着晴雯，贾母把情雯给宝玉更说明其对她的看重，但很不幸， 其结局让人心碎，我们的宝玉其实可以救我们的晴雯，但他没有救。我读红楼是很少的，可能和大家比有点羞赧。实际上小学时候读的书很多，但是看红楼梦是比较没有感觉的（也早就忘得没有印象了）。人们常说红楼写世情，孩子很难看懂——不过我大学的时候又浅浅翻一遍红楼（可能也没有翻完），知道红楼的确写得好了，却仍然看不懂——可能我太天真，既不象黛玉有颗玲珑剔透心、有不象宝钗有机心。人的动机往往是很复杂的，不会非此即彼的单纯，也未必仅仅只从自己的角度出发考虑或仅仅为对方设身处地去考虑。举个例子，几年前有个朋友问我，如果二选一，你会娶哪个？我说，当然我更希望是宝钗，这样就算我以后有了情人，她也会宽容我，但也许并不由我来决定，而要看我先遇到哪一个（也多半就是哪一个先进入我的心），肯定就会选择这一个了；如果先遇上黛玉这样执著又知己的，我还敢去想别人么，我还舍得去想别人么？话又说回来，如果先遇上是宝钗这样宽容又体贴的，我还忍心去想别人么？这最后一点也是我讨厌宝玉的地方，你有个性很好，敢爱敢恨很好，但你有本事自立于天地之间么？要人养着的公子哥儿，却偏要看不起世上的一切庸人忙碌，你哪里有这个资格？天上没有掉下来的馅饼，人间也没有平白奉送的富贵，又粪土经济文章、又不事稼祥，只合去喝西北风活活饿死拉倒、倒有闲情逸致去弹琴说爱。:-)在这个世界上都要有付出才有得到，对宝玉也是一样。作为一部优秀的小说，作者不应该通过说教或旁白的方式来直接诱导读者接受某种观点，而应当通过人物的巧妙表现和情节的合理发展让读者中在自然中发现不自然、在平淡的叙述中感受强烈的情感、在真实的塑造和还原中领悟人生和世界的真相。从这个角度说，红楼梦虽然有瑕疵，但的确是中国人的文学瑰宝、也是全世界的文学瑰宝。红楼梦人物在中国语言文学中的影响、在中国人心中的地位、甚至在中国人生活中的影响，恐怕还几乎没有别的任何文学作品可以媲美。虽然说红楼梦是世情小说，在对生活文化的影响方面自然肯定要比历史演义的水浒、三国和神话讽刺的西游（可能相对接近一点）更占优势，但只要和其它的在文学史上占有重要地位的世情小说比一比（金瓶梅、儒林外史、官场现形记、老残游记等）就很清楚红楼梦的成就的确是难以比肩的。我能想起可以一提的只有阿Ｑ正传和里面的阿Ｑ（当然这不是长篇，而且是讽刺小说，和西游记比要合适一些，但比西游记要锐利得多）。我还有三篇,你打开看资料吧~~原因:字太多,发不上去~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~。
热心网友
《傲慢与偏见》读后感 奥斯汀的《傲慢与偏见》,正如她自己所说,是在两寸象牙上细细的雕刻,它是奥斯汀的代表作。这部反映婚姻问题的小说是作者作品中最受欢迎的一部,也是她本人最喜欢的作品。作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。其社会风情画似的小说不仅在当时吸引着广大的读者,实至今日,仍给读者以独特的艺术享受。她是第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡恩的小说家,在英国小说史上起了承上启下的作用。整部作品没有滂沱的气势,没有曲折跌宕的情节,但就是这种简单,精致深深地吸引着我们。奥斯汀短暂的一生几乎都是在英国的乡间度过的,也许就是周围朴素,宁静的氛围孕育了她淡然的气质。并不能因为没有丰富的经历,就对她的对于事物的分析能力有所怀疑,读过《傲慢与偏见》的人一定会为她细腻,敏锐的情感所折服。在写《傲慢与偏见》时,她只是一个十几岁的女孩,难道这不是一种天赋么?她的确很少接触"外界",但思想存在,想象存在,这一切的存在就足够 2 读《永别了武器》一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏。我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人。就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件。我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏。当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安。当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出。说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力。本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵。而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界。 3 《哈姆雷特》读后感 莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作。这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡。正如剧中人霍拉旭所说:" 你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局。" 曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇而展开。哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参 父亲的葬礼的,使他不能接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇。至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯展开了你死我活的较量。最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑。 4《基督山伯爵》读后感 爱也彻底,恨也彻底。报恩也彻底,复仇也彻底。这就是在我读完《基督山复仇记》后最大的感受。中国有句俗语叫做"君子报仇,十年不晚",报仇也是需要养精蓄锐的,并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的。而基督山伯爵,则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的。在经历十四年的地牢生涯后,他的人生要义就是找寻曾经的亲人,曾经的恩人和曾经的仇人。在确认了所要寻找的人以后,他并没有如我们在武侠小说里所见的那样,于恩人抱拳云"赴汤蹈火,再所不惜",于仇人一剑刺死。他选择了他自己的方式。对曾经有恩于自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持着,以各种各样的方式,却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来。如果说他的报恩令人感动,那他的复仇则是如此的淋漓尽致,在我们也有几度的叫好后不免有点心惊。 5 《释梦》读后感 弗洛伊德(1856--l939)是奥地利著名的精神病学家,精神分析学派的创始人。他的著作横跨半个世纪,对文学,哲学,神学,伦理学,美学,政治科学,社会学和大众心理产生了广泛而深入的影响,如果以影响的范围作为衡量伟大的标准,那么弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家。弗洛伊德发动了人类思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人类的无意识是无法被意识所控制,人类的潜意识中蕴含了巨大的心理内容,他以最理性的声音诉说了人类的无理性。《释梦》是弗洛伊德支柱性的学术著作。通过对梦的研究极大地拓展了人类对自身的探究的幅度,对我们的生活产生了深远的影响。 6 《红与黑》读后感 作家笔下展现的,首先是整个法兰西社会的一个典型的窗口——小小的维里埃尔城的政治格局。贵族出生的德瑞那市长是复辟王朝在这里的最高代表,把维护复辟政权,防止资产阶级自由党人在政治上得势视为天职。贫民收容所所长瓦尔诺原是小市民,由于投靠天主教会的秘密组织圣会而获得现在的肥差,从而把自己同复辟政权栓在一起。副本堂神父玛斯隆是教会派来的间谍,一切人的言行皆在他的监视之下,在这王座与祭坛互相支撑的时代,是个炙手可热的人。这三个人构成的"三头政治",反映了复辟势力在维里埃尔城独揽大权的局面。而他们的对立面,是为数甚重,拥有巨大经济实力的咄咄逼人的资产阶级自由党人。司汤达一方面向人们描述了保王党人的横行霸道,一方面又让人们得出这样的结论:握有经济实力的资产阶级,在政治上也定将是最后的胜者。《红与黑》成书于一八三零年七月革命以前,司汤达竟像是洞悉了历史运动的这一必然趋向。 7 《西游记》读后感《西游记》是我国古代文学百花园中一朵怒放的齐葩。自问世以来,不胫而走,风靡文坛,故事流传,广及民间,真可谓家喻户晓,妇孺皆知,雅俗共赏。如此之宏著怎一个"梦"字解决呢?不错,《西游记》它的艺术成就,人物塑造,思想内容等是多方面,多角度的。而在这儿,我只从弗洛伊德的"梦"论入手,用精神分析的方法来解析《西游记》。 为了能使《西游记》的创作与梦联系上,我们先来看一下弗洛伊德的精神分析法。 弗洛伊德的精神分析学说创立初期,由于他得天独厚的文学素养,他选择了与"语言"有密切联系的"谈疗法"来救治他的精神病人。在他看来,精神病人被封闭压抑了的内心障碍,可以经由语言交谈而得以宣泄或净化。可见,精神分析学说在初期阶段就与文学理论结下了不解之缘。 从重视,考察病人的语言反应到对正常人在日常生活中发生的语误,笔误,读误的心里分析,在向前跨出一步,就与作家的文学创作现象联系到一起了。这种联系实际上在标志着精神分析学说诞生的《梦的解析》(1900)一书中已显出端倪。 弗洛伊德将精神分析方法推衍至文学创作上来的一个重要前提就是:将作家与精神病患者联系在一起,而这一联系的桥梁就是"梦"。弗洛伊德认为,作家的写作也是在做梦,只不过是在非睡梦状态下作梦,因而他的作品也是他内心无意识本能的变形显现,欲望的替代满足。我们往往会说自己作的梦是混乱,荒谬的,完全是一种变了形的东西。 。
热心网友
有
热心网友
茶花女读后感：美丽的玛格丽特，夜幕已经降临，我听到马车急弛的声音，似乎已经嗅到幽幽茶花的香味。 而您去了哪里？我买了糖渍葡萄想要重温您和尊敬的阿尔芒相遇的那个晚上，但是，您真的爱他吗？爱他而离去的吗？您也曾象他那样踌躇那样流泪吗？ 在那豪华奢侈的夜晚，您脸上的笑容是真的吗？我分辨不清，还是您根本没有笑过。有人说上帝会宽恕犯过错的人，那么您犯的错又是什么？您，是诚心要错的吗？既然错了，又何必要承认？要知道有些错是不能宽恕的啊。 我知道，那些错不是您诚心想犯的，因为您也只是被神戏弄的玩偶而已，而这个玩偶竟然背叛了自己的宿命，爱人了一个可爱的人。但是，一个孤单漂泊的人，怎么可能有能力和神抗衡？ 我能体会，您不得不离开时，那心痛的感觉，也许您也会认同我对人类只是被神玩弄的玩偶的看法，要不然，为什么您要放弃眼前的幸福？您的离开真的就可以让他幸福吗？他会快乐吗？如果真的爱了，走是走不了的，因为他的心已经和您是一体的了。 美丽的茶花，朵朵开放，又一一凋零，您短暂的一瞬带给象我这样会在深夜秉读的人，淡淡的哀伤。 有人说小仲马笔下的玛格丽特是真有其人，那么这位美丽善良充满迷人色彩的女人，一定让他伤透了心，所以才会让阿尔芒代替他的心，忧郁的死去吧。多情而又充满智慧的小仲马先生，谢谢您为我讲诉了这么一个感人的爱情故事。我终于吃完了手中的糖渍葡萄，仰头遥望窗外美丽的夜色，让我的思绪离开了遥远的巴黎那座古朴的大戏院，回到了我的稳馨小屋。。