较至于现在很火的美国好莱坞文化与韩国传统文化的冲击，中国古典戏曲应该在哪些方面进行改进从而摆脱低迷抢占市场呢？对于戏曲发展的未来,大家有什么好的建议和意见?
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宣传力度不够,国家对于中国传统文化的继承与发扬重视不够!我本人还是很喜欢戏剧的~
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我认为之所以戏剧现在的发展越来越衰是因为国民的欣赏能力在下降，它们放着经典的国粹不欣赏，而去崇拜那些水平有限的明星！实在是不能让人容忍！难道我国国粹最终要外国人来继承吗？国民素质的低下，使他们不能好好保护我国的经典，倒是现在越来越多的外国人喜欢上了中国的戏曲，这实在是有点不太象话，包括很多成年人都烦戏剧，更别提那些青少年了！我虽然是名中学生，但我和其他同龄人不一样，我深深地爱着戏剧，我尤其喜欢越剧！希望以后国人能慢慢重新次接受戏剧，光复我们的经典，让中华明族的经典之作代代相传下去！
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先肯定两点1、同过去比戏剧在人们日常生活中占比例下降了很多2、现在中央在大力宏扬民族文化，已经看到了一些可喜的成效戏剧内涵丰富、文化底蕴深厚，中华民族的传统文化集中体现于其中，一旦了解它就会全身心的热爱它。随着生活节奏的加快，越来越多的通俗易懂，节奏欢快，变化无常的艺术形式通过现代化的传媒方式广为传播。极大的满足了大众的视觉听觉的需要，这本身并不是坏事，但却缺乏了以上所说的“内涵”！久而久之人们就沉浸在多变的、很容易被传诵又很容易被淡忘的艺术形式（美其名曰：流行）之中，这样传统的事物就变成了次要的了。以上是我——十年的小戏迷的浅薄观点
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戏剧危机不容置疑 中国戏剧路在何方？刘玉琴 曾经风光无限的中国戏剧，20世纪80年代以来，逐渐失去芳华，今天已是处境艰难，举步维艰。中国戏剧的命运到底如何？这是一个沉重的话题，引起无数人关注。近日，中国戏剧界“各路诸侯”70余人汇聚佛山。继80年代“戏剧观”大讨论之后，戏剧界积蓄了20多年的热情与思考，在有关戏剧命运的交锋中，撞出激情，碰出睿智和火花。一石激起千层浪戏剧危机不容置疑 去年，剧作家、中国剧协副主席魏明伦在长沙岳麓书院、凤凰卫视中文台相继以“当代戏剧之命运”为题发表演讲，尖锐指出当代戏剧所面临的问题。随后，《中国戏剧》展开历时一年的大讨论，由此也奠定了此次“佛山论剑”的缘起。 魏明伦的主要观点是，戏剧走向衰落是必然的。他认为，现在是电视电脑时代，人类社会以戏剧为主要娱乐方式的时代已过去，因为人们的生活方式变了，成了斗室文娱为主、广场文娱为辅的时代，戏剧已不再是莎士比亚时代了。 戏剧陷入危机，大多数人士持认同态度。上海文广局艺术创作中心主任毛时安说，中国戏剧的危机是全面的、深层次的、行业性的。他说，戏剧有观众才有市场，有市场才有利益。现在的票务市场由三部分构成，观众掏钱购买、企业赞助包场、政府摊派，只有第一部分发育得好了，市场才能进入良性循环，而现在是第一部分越来越小，市场也越来越小。 虽然戏剧危机之说成为众人嘴上的话题，几乎众口一词，但也有人对此有不同看法。中国艺术研究院研究员傅谨认为，戏剧的命运要全面看待。城市的戏剧不景气，但农村的戏剧很兴旺；国办剧团有1／3处于空演的状态，很多的民营剧团却办得很好，而且民营剧团越办越多，说明戏剧仍有市场。戏剧理论家刘厚生说，戏剧出现减少的现象其实是一种健康的“收缩”。现在观众选择的娱乐方式多了，自然就有一些观众分流出去，但从绝对数字上看，未必就减少了。外部自身都有原因各路人马各抒己见 戏剧缘何陷入危机，专家学者众说纷纭，风生水起。戏曲理论家郭汉城认为，文艺的生态环境与现实环境不相适应。戏剧跟不上人们世界观、价值观、审美观的变化，它在多种文艺形态的激烈竞争中没有很好改变自己，迅速胜出，因而生存发展受到很大影响。 中国剧协副主席薛若琳说，戏曲的自我保护意识太强，缺乏与时俱进的能力和勇气，一定程度上束缚了发展；有些戏剧娱乐性、趣味性相对减弱，总想高台教化，影响了艺术性；没有发挥音乐、舞蹈、表演、舞美等综合性艺术的优势，并丧失了改革与创新的不少机遇，导致了一步跟不上、步步跟不上的局面。 中国艺术研究院研究员马也则认为，现在是大众文化走红的时代，人们似乎已经丧失了对经典名著、对现实世界、对丰富多彩的生活进行深层次阅读和感受的能力。 戏剧的危机有外部原因，也有内部原因，往往内外交织在一起。中国剧协主席李默然递交了书面发言，认为要从客观和主观环境两方面查找观众为何流失的原因。他说，大部分剧场改作他用，新建的又追求豪华，剧团用不起，特别是取消了由来已久的剧团与剧场风险共担的产销关系，剧团作战没有阵地，有了产品要沿街乞讨，这些客观环境急需改进。追求豪华、大场面、人海战术，无止境地动用现代科学，在舞台上无内容地演绎技术；一味“以我的艺术要求”为创作演出的出发点与归宿等，这是需要改进的内因。直面现实找准位置心平气和惨淡经营 中国戏剧还有出路吗？浓缩了人类社会智慧和精华的戏剧，是传统文化的宝贵财富，其中蕴含着丰富的文化信息，其内在的生命力与中华文明的博大精深一脉相承，在文化的百花园中，它将永远呈现出独特的风采。 直面现实，找准位置，以一份平常心看待戏剧的起起伏伏，这可能是此次获得的最有价值的共识。广东艺术研究所所长吴惟庆坦言，戏剧一花独放的年代不可能再来，我们有一份平常心就会保持清醒，沉着应战。 从绚丽归于平淡，形势的变化带来人们心态的调整，思考的角度和应对的方略由此更从容、更全面。郭汉城说，戏剧由于自身的生命力和艺术发展的特有规律，不会消失，当前最重要的是稳住阵脚，树立信心，寻找出路。 有的评论家认为，国家对戏剧发展应提供政策上的支持，加大人力、财力的投入；剧作家罗怀臻认为，应尝试走戏剧的都市化道路，随着城市化比例的越来越高，戏剧应创作出适合现代观众审美需求的都市戏剧。 不管以什么方式为戏剧寻找出路，戏剧人自身的努力始终至关重要。李默然说，不靠天，不靠地，只能靠自己。中国艺术研究院研究员王安葵认为，戏剧人的观念太陈旧，必须更新。马也说，我们一方面要改善大环境，一方面要从戏剧自身着手，中国传统戏曲必定要经历一次涅??，对戏剧进行解构、重构到重塑。戏曲必须注重人们生活中的“当下体验”和“日常体验”，注重大众情感的通俗表达和日常的表达方式，使戏曲获得一种当代生活的感性形式。国家话剧院导演查明哲说，戏剧能否走出困境，关键看我们能否拿出更多更精彩的作品给观众。戏剧需要独立的思考、独立的品质，不断创新，才能跟上现代观众的审美需求。中国戏曲学院副院长赵景勃说，戏剧在剧目建设、人才建设、理论建设、民营剧团建设上要舍得下功夫，戏剧要有鲜活的人物、有值得思考的问题才能走进人的心灵。 天行健，君子以自强不息。戏剧的命运和出路取决于外部环境，也取决于戏剧自身，正如戏剧评论家曲润海所说，戏剧人有一份责任，一份真情，一份清醒，耐得住寂寞，殚精竭虑，尔后戏剧才能有所发展。（摘自 《人民日报》） 。
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我觉的中国戏曲这两年并没走向衰落，反而吸引了很多年轻人的兴趣，我现在就是超热爱。